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Der Name Chloe Kohanski hallte im späteren Verlauf des Jahres 2017 durch die Medien wider, als sie die Juroren der 13. Staffel von „The Voice“ mit ihren einzigartig melodischen Klängen begeisterte. Das war jedoch erst der Anfang, denn sie sollte später als eine der sehr wenigen bekannt werden, die den Hauptpreis der Show nach Hause gebracht haben.
Wie die meisten Künstler, die durch ein allgegenwärtiges Familienprogramm aufsteigen, ging Chloe fast über Nacht von niemandem zu einem vollwertigen Superstar über….und genau wie diese Künstler ist es wahrscheinlich, dass sie im Laufe der Jahre aus der Gunst der Massen gefallen ist, ohne alles zu erreichen, was sie sich vorgenommen hatte.
Es gab zahlreiche Gewinner von Talentwettbewerben, aber nur wenige schafften es, den Ruhm von Dauer zu machen und ihre anfänglichen fünf Minuten Ruhm optimal zu nutzen. Wer Kohanskis Weg durch die Serie verfolgte, sah sie mit so viel Hoffnung und Freude aus der Kamera wandern, wie man es sich nur wünschen konnte – mit einer Vielzahl neuer Zuhörer und einer unsterblichen Leistung im Gepäck.
Die Frage bleibt also, ob es ihr gelungen ist, den Schwung dieses massiven Aufschwungs aufrechtzuerhalten und sich in der Unterhaltungsindustrie als ein bekannter Name zu etablieren, der nicht mit seinem Ursprung verbunden ist. Das Spektakel beeinflusste auch ihren Alltag auf vielfältige Weise und machte die Chloe, wie sie vor der Show existierte, zu einer Sache der Vergangenheit.
Contents
Wer war sie zuvor?
Chloe Kohanskis Weg von ihrer frühen Jugend zu ihrem triumphalen Sieg in Staffel 13 von „The Voice“ ist eine Geschichte, die von musikalischer Leidenschaft, Ausdauer und persönlichem Wachstum geprägt ist. Chloe wurde am 29. Dezember 1993 geboren und wuchs auch in Lebanon auf, einer Stadt östlich von Nashville, Tennessee. Ihre Liebe zur Musik zeigte sich bereits in jungen Jahren, als sich ihr Gesangstalent im Alter von fünf Jahren offenbarte. Aufgewachsen mit zeitgenössischer christlicher Musik und Bluegrass wurde Chloes musikalisches Fundament frühzeitig gelegt.
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Ihre musikalische Reise nahm eine entscheidende Wendung, als sie durch renommierte Rockbands wie Led Zeppelin und ikonische Musiker wie Robert Plant, Anne Wilson und Susan Tedeschi Blues-Einflüsse entdeckte. Diese Erfahrung prägte ihren Musikgeschmack und führte sie schließlich zu einer Karriere in der Musikindustrie.
Chloe Kohanskis musikalische Laufbahn entstand als natürliche Folge der Umstände, in die sie hineingeboren wurde, welche den Grundstein für ihre Zukunft in der Welt des Entertainments legten. Chloe begann im Handumdrehen ihren Weg zum Ruhm, der aufstrebende Star war gerade einmal fünf Jahre alt, als sie anfing, alles zu singen, was ihr ins Ohr ging, und die offensichtliche Qualität erregte die Aufmerksamkeit aller. Sie wuchs auch in einem Haushalt auf, der in zeitgenössische christliche Musik eintaucht war, was dazu führte, dass ihre frühen musikalischen Einflüsse tief in Glauben und Tradition verwurzelt waren.
Ihre Vorlieben beschränkten sich jedoch nicht auf ein einzelnes Genre, da sie über die Klänge christlicher Musik hinaus für die bezaubernden Möglichkeiten von Bluegrass sensibilisiert wurde. Diese vielfältige Erfahrung förderte ihre angeborene Vielseitigkeit, während sie die Feinheiten verschiedener Musikstile aufnahm. Chloes Fähigkeit, nahtlos zwischen diesen Genres zu wechseln, wurde in der Folge zu einem prägenden Merkmal ihrer künstlerischen Identität.
Ihre Einflüsse erweiterten sich über ihren unmittelbaren Umkreis hinaus, als sie weiterhin verschiedene musikalische Horizonte erkundete und feststellte, dass die dynamische Mischung aus Blues und Rock sie auf einen kreativen Weg führte, der eine Verschmelzung von Genres annahm.
Kohanskis Auseinandersetzung mit Tönen beschränkte sich nicht nur auf vokalen Ausdruck, da sie sich auch dazu hingezogen fühlte, Instrumente zu spielen und die Klänge zu erzeugen, denen ihre Stimme folgen sollte. Beispielsweise ermöglichte die Integration von Gitarrenkenntnissen in ihr Repertoire eine persönlichere Erkundung von Melodie und Harmonie und sorgte insgesamt für eine höhere musikalische Qualität.
Nach ihren Highschool-Jahren an der Donelson Christian Academy führte der Weg der Sängerin zunächst in Richtung eines Englischlehrers. Diese Entscheidung kam ursprünglich aufgrund zweier wichtiger Faktoren zustande. Der wichtigere war, dass ihre Eltern nicht das Risiko eingehen wollten, ihr Kind in die gnadenlose Unterhaltungsindustrie zu stürzen, sondern lieber eine stabile Beschäftigung für sie finden und ihre Zukunft nicht aufs Spiel setzen wollten. Der zweite war Chloes eigene Vorliebe, denn sie liebte die englische Sprache und konnte sich gut vorstellen, sie an einer Highschool oder sogar Universität zu unterrichten.
Ihre unerschütterliche Leidenschaft für Musik zeigte sich jedoch schon früh deutlich und veranlasste sie, vom traditionellen Weg abzuweichen. Sie gab das höhere Schulwesen fast unmittelbar nach dem Eintritt auf und begab sich auf die lebensverändernde Reise zum Glanz der Bühne. Ihr Wagnis erwies sich später als auf starkem Selbstvertrauen aufgebaut, das sie sich dank ihrer Gesangskunst leicht erarbeiten konnte.
Im Jahr 2012 kam sie der Verwirklichung ihres Traums näher, indem sie die Band Cumberland Blue gründete. Bestehend aus Duncan King, Yates McKendree, Grant Smith, Hank Compton und Rocky Block, wurde ihre gemeinsame musikalische Vision als „Psych Folk“ beschrieben. Diese ausgeprägte Genre-Fusion ermöglichte es ihnen, auf Jazzfestivals in ganz Nashville aufzutreten und Chloes Bühnenpräsenz und musikalische Fähigkeiten zu verfeinern.
Die Stimme werden
Kohanskis Selbstvertrauen stieg nach fünf erfolgreichen Jahren mit der Band auf einen Höchststand, und sie beschloss endlich, das größte Risiko einzugehen und auf der großen Bühne von „The Voice“ aufzutreten. Wäre sie bestenfalls mittelmäßig, wären ihre Tage in der Musik wahrscheinlich gezählt gewesen, und jeder Traum, vor einem weltweiten Publikum aufzutreten, wäre nicht mehr realisierbar gewesen.
Sie gewann sofort die Gunst des Publikums mit ihrer Interpretation von Fleetwood Macs “The Chain”, was dazu führte, dass sich alle vier Juroren umdrehten. Die Sängerin nahm dann die Komplimente entgegen, die die Experten ihr zukommen ließen, und erklärte, dass sie das einzigartige und etwas weniger populäre Genre des Psychedelic Rock repräsentiere.
Jeder einzelne Juror wollte Kohanski in seinem Team haben, was die junge Sängerin in eine schwierige Lage brachte, da sie zwischen einigen der führenden Namen der Musikindustrie wählen musste. Sie entschied sich schließlich für Miley Cyrus, da ihre frühen Versuche im Gesang in großem Umfang übereinstimmten. Diese Entscheidung sollte jedoch nicht die gesamte Dauer des Wettbewerbs halten, da sie schon vor den Halbfinals fast nach Hause geschickt worden wäre.
Chloe verblüffte die Welt weiter mit einer darauffolgenden großartigen Performance in den Battle Rounds, gegen Sängerin Ilianna Viramontes. Sie sang Helen Reddys „I Am Woman“, was das Publikum in großen Scharen auf die Beine brachte und zeigte, dass das junge Talent noch viel mehr zu bieten hatte.
Obwohl ihre geschickte Kombination aus Classic Rock und ihrem ganz eigenen, unverwechselbaren Gesangsstil viele vor Ehrfurcht erstarren ließ, würde Chloe im nächsten Teil des Wettbewerbs auf ihre größte Herausforderung treffen.
My fave winner was Chloe Kohanski. Her Landslide performance was unforgettable! https://t.co/D9TfA5Vamd
— sChaerawberry (@sCHAErawberry) July 20, 2022
Sie sang „Landslide“ von Fleetwood Mac in der Knockout-Runde und verlieh dem Song erneut den gleichen erfolgreichen Dreh, wie zuvor. Das Publikum jubelte tosend, und die Juroren waren voll und ganz beeindruckt, aber selbst das würde nicht ausreichen, um sie weiterzubringen, da Miley Cyrus zu diesem Zeitpunkt eine klare Präferenz für jemand anderen in ihrem Team hatte – Ashland Craft.
Chloe wurde anschließend unter Juror Blake Shelton in das Team Blake aufgenommen – eine Entscheidung, die sich sowohl für die junge Sängerin als auch für ihren neuen Coach als enorm wertvoll erwies. Ihre Chemie schien größer zu sein als im Fall von Cyrus, trotz ihrer zuvor erwähnten ähnlichen Vergangenheit.
Dieses neu gewonnene Selbstvertrauen ließ Kohanski in den folgenden Live-Playoffs aufblühen, was einen weiteren wichtigen Wendepunkt für sie darstellte. Sie eroberte die Bühne mit Cyndi Laupers „Time After Time“ und verzauberte das Publikum mit einer zutiefst emotionalen Interpretation, die bei allen Juroren großen Anklang fand. Die Bewunderung, die sie an diesem Abend erntete, half ihr, ihre angestrebte Favoritenposition im Wettbewerb weiter zu festigen und sicherzustellen, dass sie nicht wieder die letzte Wahl sein würde.
Kohanskis schillernde Darbietung in der Top-12-Runde der Show enthielt eine Hommage an ihre neue Trainerin und ihr Vorbild, deren Glaube an ihre Fähigkeiten und ihre Bereitschaft, ein Risiko für sie einzugehen, ihr Verbleib in der Show ermöglichten. Sie sang „Thank You“ von Dido, von dem sowohl das Publikum als auch die Juroren nicht genug bekommen konnten.
Die Top-11-Bühne begann noch intensiver, als die Saison ihren Höhepunkt erreichte, und es waren nur noch die Besten der Besten übrig, die sich gegenseitig übertrumpfen wollten, um den ultimativen Preis zu gewinnen. Chloe beschloss, dass es höchste Zeit war, allen Zuschauern die ganze Bandbreite ihrer stimmlichen Möglichkeiten zu zeigen, und wählte deshalb „Total Eclipse of the Heart“ von Bonnie Tyler, wobei sie dem Stück auch ihre eigene Note verlieh, was die Juroren erneut beeindruckte.
Chloes Top-10-Auftritt beinhaltete einen Song, den viele nicht erwartet hatten, dass sie sich dafür einsetzt – Blondies „Call Me“, Ihr einzigartiges rotes Outfit, ihre kraftvolle Stimme und ihre Bühnenpräsenz, kombiniert mit dem eigentümlichen Hauch von vielseitigen Charakteren, die im Hintergrund ihrer Darbietung tanzten, brachten sie letztendlich ins Finale der Show.
Ihre Live-Halbfinal-Interpretationen beinhalteten zutiefst emotionale Titel, mit denen sich fast jeder auf dem Planeten identifizieren konnte, wodurch sie ihren Einfluss auf die Ohren der Zuhörer erweiterte. Sie sang Chris Isaaks legendäres “Wicked Game” sowie Foreigners “I Want to Know What Love Is”. Es stand außer Frage, ob sie weiterkommen sollte, und so bewahrte die Sängerin das Beste für den Schluss auf.
Coach Shelton betrat stolz die Bühne mit Chloe im Live-Finale und half bei der Aufführung ihres eigenen Songs mit dem Titel „I Wish I Didn’t Love You“ You Got It von Roy Orbison und „Bette Davis Eyes“ von Kim Carnes. Nachdem alle Stimmen ausgezählt waren, wurde sie zur Gewinnerin der 13. Staffel von „The Voice“ erklärt, was sie endgültig in die Superstar-Sphäre katapultierte.
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Was macht sie denn jetzt?
Chloes Entwicklung als Künstlerin wurde in ihrem Interview mit The Luna Collective im Jahr 2021 anschaulich erklärt, über drei Jahre nachdem sie „The Voice“ gewonnen hatte. Sie betonte, die Herausforderung des Übergangs von einer kleinen Künstlerin zu einer über Nacht entstandenen Mini-Ikone anzuerkennen, wies aber auch darauf hin, dass der darauffolgende Reiz ihr nicht die Befriedigung verschaffte, ihr authentisches Selbst zur Schau gestellt zu haben.
Sie befasste sich auch mit den Auswirkungen der Zusammenarbeit mit einem Plattenlabel und beleuchtete ihren Weg von authentischen, großen Popsongs hin zur Produktion der polierten EP „Fantasy“, die sie bei Republic Records veröffentlichte, ausgezeichnet durch die Universal Music Group zusammen mit 100.000 Dollar als Preis für den Gewinn von „The Voice“.
Der Prozess umfasste das gemeinsame Schreiben mit anderen und die Zusammenarbeit an eingängigen Popsongs, aber ihre einsamen kreativen Momente waren deutlich anders und entfernten sich vom Mainstream-Sound. Die Schreibsessions wurden mit Beginn der COVID-19-Pandemie unterbrochen, und Chloe stand einem weiteren Wendepunkt in ihrer jungen Karriere gegenüber.
In einem metaphorischen Tribut an Britney Spears gab sie zu, unsicher über ihre künstlerische Richtung zu sein, wenn sie nicht von einem Team umgeben war. Diese Erkenntnis führte dazu, dass sich ihre Perspektive von der Verfolgung großer Chancen zur Verfolgung künstlerischer Integrität verschob, hervorgerufen durch den unerträglichen Druck, zwischen dem hohen Wettbewerb der Musikindustrie und den Erwartungen des Publikums eingeklemmt zu sein.
Irgendwann traf sie auf die Künstlerin Sizzy Rocket, deren Do-it-yourself-Ansatz Chloe einen starken Kontrast zu ihren eigenen Erfahrungen bot. Sie erkannte, dass die Arbeit mit großen Namen auch bedeutete, nicht die absolute Kontrolle über das eigene Werk zu haben, und begann, Menschen wie Sizzy zu beneiden, die nicht mit solchen Problemen zu kämpfen hatten.
Sie tourte schließlich mit Rocket und zog in Chicago, Illinois, sowie in Cleveland, Ohio, und Nashville, Tennessee, Publikum an. Sie besuchte außerdem Indiana, Pennsylvania, Washington, D.C. und New York.
Kohanski fand sich dann von einer völlig anderen kreativen Denkweise angezogen, kehrte zu ihren Wurzeln zurück und schloss damit einen vollen Kreis von Erfolg und allmählicher Selbstfindung. Sie änderte auch ihren Bühnennamen in Chloe MK und ist jetzt auch als sweet93 bekannt.
Sie hat seit ihrer Single mit dem Titel „Cosmic“ aus dem Jahr 2020 keine neue Musik mehr veröffentlicht, erwähnte aber im Interview, dass ihre neuesten Erkenntnisse großen Einfluss auf die Zukunft ihrer Arbeit haben werden.
Fans warten gespannt auf Neuigkeiten über mögliche Entwicklungen in Bezug auf Chloes künstlerisches Schaffen, aber der Star scheint sich alle Mühe zu geben, solche Überraschungen bis zu ihrem Medien-Debüt geheim zu halten.
Es besteht auch die Unsicherheit, dass sie möglicherweise nicht zur Musik zurückkehrt, da drei Jahre eine lange Pause für eine aufstrebende Künstlerin sind. Sollte dies der Fall sein, würde sie zu den vielen gehören, die im Pantheon einstiger Berühmtheit stehen, die nur für kurze Zeit ins Rampenlicht der Medien gerückt sind und dann ohne ihr Potenzial voll auszuschöpfen in der Bedeutungslosigkeit verschwanden.
