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Le nom de Chloe Kohanski a résonné dans les médias à la fin de l’année 2017, lorsqu’elle a émerveillé les juges de la 13e saison de “The Voice” avec ses mélodies uniques. Ce n’était cependant que le début, car elle deviendrait plus tard connue comme l’une des rares à avoir remporté le prix principal de l’émission.
Comme la plupart des artistes qui émergent grâce à un programme familial omniprésent, Chloé est passée de l’anonymat à une véritable superstar du jour au lendemain… et tout comme ces artistes, il est probable qu’elle soit tombée en disgrâce auprès du public au fil des années, sans parvenir à accomplir pleinement tout ce qu’elle s’était fixée.
De nombreux gagnants d’émissions de talents ont existé, mais très peu ont réussi à pérenniser la gloire et à tirer le meilleur parti de leurs cinq minutes de célébrité initiales. Ceux qui connaissent le parcours de Kohanski dans l’émission l’ont vue quitter l’objectif avec autant d’espoir et de joie que possible, avec une multitude de nouveaux auditeurs et un accomplissement immortel à son actif.
La question demeure donc de savoir si elle a été capable de maintenir l’élan donné par cette impulsion massive, et de s’établir fermement dans l’industrie du divertissement en tant que nom familier, indépendant de son créateur. Le spectacle a également influencé sa vie quotidienne de nombreuses manières, faisant de la Chloé telle qu’elle était avant l’émission, une chose du passé.
Contents
Qui était-elle auparavant?
Le parcours de Chloe Kohanski, de ses débuts à sa victoire triomphale lors de la saison 13 de “The Voice”, est une histoire marquée par la passion musicale, la persévérance et l’épanouissement personnel. Née le 29 décembre 1993 et également élevée à Lebanon, une ville à l’est de Nashville, Tennessee, l’affinité de Chloe pour la musique s’est manifestée dès son plus jeune âge, ses talents de chanteuse se révélant à l’âge de cinq ans. Imprégnée de musique chrétienne contemporaine et de Blue Grass pendant son enfance, les bases musicales de Chloe ont été établies très tôt.
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Son parcours a pris un tournant décisif lorsqu’elle a découvert les influences du blues à travers des groupes de rock renommés tels que Led Zeppelin, et des musiciens emblématiques dont Robert Plant, Anne Wilson et Susan Tedeschi. Cette expérience a façonné ses goûts musicaux, la guidant finalement vers un avenir dans l’industrie musicale.
L’aventure musicale de Chloe Kohanski est née comme une progression naturelle des circonstances dans lesquelles elle était née, qui ont jeté les bases de son avenir dans le monde du divertissement. Chloe a rapidement commencé son ascension vers la gloire, la future star n’avait que cinq ans lorsqu’elle a commencé à chanter tout ce qu’elle entendait, et sa qualité apparente a attiré l’attention de tous. Elle a également grandi dans un foyer imprégné de musique chrétienne contemporaine, ce qui a fait que ses premières influences musicales étaient profondément enracinées dans la foi et la tradition.
Ses goûts ne se limitaient pas à un seul genre, car elle a découvert les perspectives enchanteresses du bluegrass au-delà des influences de la musique chrétienne. Cette exposition diversifiée a développé sa polyvalence innée en absorbant les subtilités de différents styles musicaux. La capacité de Chloé à passer sans effort d’un genre à l’autre est ensuite devenue un trait déterminant de son identité artistique.
Ses influences se sont étendues au-delà de son environnement immédiat, alors qu’elle continuait d’explorer divers horizons musicaux, découvrant le mélange dynamique du blues et du rock, la guidant vers un chemin créatif qui embrassait une fusion des genres.
L’engagement de Kohanski envers les tonalités ne se limitait pas aux expressions vocales, car elle se sentait également attirée par le jeu d’instruments et la production des sons que sa voix devait suivre. Par exemple, l’intégration de connaissances en guitare à son répertoire lui a permis d’explorer la mélodie et l’harmonie à un niveau plus personnel, offrant ainsi une qualité musicale globale plus élevée.
Après ses années de lycée à la Donelson Christian Academy, le parcours de la chanteuse s’est initialement orienté vers le métier de professeure d’anglais. Cette décision est née initialement de deux facteurs essentiels. Le plus important était que ses parents ne voulaient pas prendre le risque d’immerger leur enfant dans l’industrie du divertissement impitoyable, préférant qu’elle trouve un emploi stable et ne joue pas son avenir. Le second était les propres préférences de Chloé, qui aimait la langue anglaise et s’imaginait facilement l’enseigner au lycée ou même à l’université.
Cependant, sa passion inébranlable pour la musique a rapidement transpercé dès le début, l’amenant à abandonner la voie traditionnelle. Elle a quitté l’enseignement supérieur presque aussitôt qu’elle y était entrée, et s’est lancée dans le voyage déterminant vers l’éclat de la scène. Son pari s’est avéré plus tard fondé sur une confiance solide, qu’elle obtenait facilement grâce à son talent de chanteuse.
En 2012, elle s’est rapprochée de la réalisation de son rêve en fondant le groupe Cumberland Blue. Composé de Duncan King, Yates McKendree, Grant Smith, Hank Compton et Rocky Block, leur vision musicale collective a été décrite comme du « psych folk ». Cette fusion distincte de genres leur a permis de se produire dans des festivals de jazz à travers Nashville, affinant la présence scénique et les compétences musicales de Chloe.
Devenir la voix
La confiance de Kohanski atteignit son apogée après cinq années de succès avec le groupe, et elle décida enfin de prendre le plus grand risque et de se présenter sur la grande scène de « The Voice ». Si elle s’avérait au mieux médiocre, ses jours dans la musique seraient probablement comptés, et tout espoir de se produire devant un public mondial deviendrait illusoire.
Elle a immédiatement conquis le public en interprétant « The Chain » de Fleetwood Mac, ce qui a fait se retourner les quatre fauteuils des juges. La chanteuse a ensuite accueilli les compliments que les experts lui adressaient, expliquant qu’elle représentait le genre unique et légèrement moins populaire appelé rock psychédélique.
Chaque juge voulait avoir Kohanski dans son équipe, ce qui a mis la jeune chanteuse mal à l’aise, devant choisir entre quelques-uns des plus grands noms de l’industrie musicale. Elle a finalement opté pour Miley Cyrus, leurs débuts dans le chant étant très similaires. Cette décision ne durera cependant pas toute la durée du concours, car elle a failli être éliminée avant même les demi-finales.
Chloe a encore ébloui le public avec une performance époustouflante lors des battles, face à la chanteuse Ilianna Viramontes. Elles ont interprété « I Am Woman » de Helen Reddy, ce qui a soulevé les foules et a démontré que la jeune talent avait encore beaucoup à offrir.
Bien que sa combinaison habile de rock classique et de son style vocal unique aient laissé de nombreux spectateurs bouche bée devant sa prouesse vocale, Chloé allait affronter son plus grand obstacle dans la prochaine partie de la compétition.
My fave winner was Chloe Kohanski. Her Landslide performance was unforgettable! https://t.co/D9TfA5Vamd
— sChaerawberry (@sCHAErawberry) July 20, 2022
Elle a interprété “Landslide” de Fleetwood Mac lors du tour de knock-out, en lui apportant la même réussite qu’auparavant. La foule a acclamé avec ferveur et les juges ont été très impressionnés, mais même cela ne suffirait pas à la faire passer, car Miley Cyrus avait une préférence marquée pour quelqu’un d’autre de son équipe à ce moment-là – Ashland Craft.
Chloe a ensuite été intégrée à l’équipe de Blake sous la direction du juge Blake Shelton – une décision qui s’est avérée d’une valeur énorme tant pour la jeune chanteuse que pour son nouveau coach. Leur alchimie semblait plus forte que celle qu’elle avait eue avec Cyrus, malgré leur passé similaire mentionné précédemment.
Cette confiance nouvellement acquise a permis à Kohanski de briller lors des éliminatoires en direct qui ont suivi, marquant un autre tournant décisif pour elle. Elle a conquis la scène en interprétant « Time After Time » de Cyndi Lauper, enchantant le public avec une interprétation profondément émouvante qui a fortement résonné auprès de chaque juré. L’émerveillement qu’elle a suscité cette nuit l’a aidée à consolider davantage sa présence de favorite dans la compétition, lui assurant qu’elle ne serait plus jamais le dernier choix.
La performance éblouissante de Kohanski dans la section Top 12 de l’émission était un hommage à sa nouvelle coach et modèle, dont la confiance en ses capacités et la volonté de prendre un risque pour elle ont rendu possible son maintien dans l’émission. Elle a interprété « Thank You » de Dido, que le public et les juges ont adoré.
La phase des 11 meilleurs a débuté de manière encore plus intense alors que la saison atteignait son apogée, ne laissant que les meilleurs d’entre les meilleurs pour se surpasser vocalement et décrocher le prix ultime. Chloé a estimé qu’il était temps de montrer l’étendue de sa tessiture à tous ceux qui la regardaient, ce qui l’a amenée à choisir “Total Eclipse of the Heart” de Bonnie Tyler, ajoutant également sa propre touche à la chanson, impressionnant ainsi une fois de plus les juges.
La performance de Chloé dans le Top 10 a mis en avant une chanson que peu s’attendaient à ce qu’elle défende – « Call Me » de Blondie sa voix riche et son énergie sur scène, combinées à la touche particulière de personnages riches et divers dansant en arrière-plan de sa performance, l’ont finalement propulsée en finale de la série.
Ses interprétations en direct lors des demi-finales comprenaient des titres profondément émouvants auxquels presque n’importe qui sur la planète pouvait s’identifier, élargissant ainsi son emprise sur l’attention des auditeurs. Elle a chanté le légendaire « Wicked Game » de Chris Isaak, ainsi que « I Want to Know What Love Is » de Foreigner. Il ne faisait aucun doute qu’elle devait continuer, et la chanteuse a gardé le meilleur pour la fin.
Coach Shelton est monté fièrement sur scène avec Chloe lors de la finale en direct, l’aidant à interpréter sa propre chanson intitulée « I Wish I Didn’t Love You ». Les morceaux qui ont fait de cette soirée la sienne étaient également « You Got It » de Roy Orbison, et « Bette Davis Eyes » de Kim Carnes. Elle a été déclarée gagnante de la 13e saison de The Voice après le dépouillement de tous les votes, ce qui l’a propulsée définitivement dans la stratosphère des superstars.
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Alors, que fait-elle maintenant?
L’évolution de Chloé en tant qu’artiste a été vivement expliquée dans son interview de 2021 avec The Luna Collective, plus de trois ans après sa victoire à “The Voice”. Elle a tenu à reconnaître le défi de passer d’une petite artiste à une mini-icône du jour au lendemain, mais a également noté que l’attrait subséquent ne lui avait pas apporté la satisfaction d’avoir exprimé son véritable moi.
Elle s’est également penchée sur l’impact du travail avec un label, éclairant son parcours, de l’écriture de tubes pop authentiques à la production de l’EP poli « Fantasy », qu’elle a sorti avec Republic Records, avec le soutien d’Universal Music Group et un prix de 100 000 $ pour avoir remporté « The Voice ».
Le processus impliquait une co-écriture avec d’autres et une collaboration sur des mélodies grand public, mais ses moments créatifs en solitaire étaient tout à fait distincts, loin du son dominant. Les sessions d’écriture se sont interrompues avec le début de la pandémie de COVID-19, et Chloé a été confrontée à un autre tournant dans sa jeune carrière.
En un clin d’œil métaphorique à Britney Spears, elle a admis se sentir incertaine quant à sa direction artistique lorsqu’elle n’était pas entourée d’une équipe. Cette prise de conscience a fait évoluer sa perspective, passant de la poursuite de grandes opportunités à la recherche d’intégrité artistique, suite à la pression insupportable d’être prise en sandwich entre la forte compétitivité de l’industrie musicale et les attentes du public.
En chemin, elle rencontra l’artiste Sizzy Rocket, dont l’approche DIY de son art offrait à Chloé un contraste saisissant avec ses propres expériences. Elle réalisa que travailler avec des personnalités importantes impliquait également de ne pas avoir un contrôle absolu sur son propre travail, et commença à envier des individus comme Sizzy de ne pas avoir à subir de tels problèmes.
Elle a fini par faire une tournée avec Rocket, attirant les foules à Chicago, dans l’Illinois, ainsi qu’à Cleveland, dans l’Ohio, et à Nashville, dans le Tennessee. Elle a également visité l’Indiana, la Pennsylvanie, Washington DC et New York.
Kohanski s’est ensuite sentie attirée par une philosophie créative très différente, retournant à ses racines et réalisant ainsi un cercle complet de succès et de découverte progressive de soi. Elle a également changé son nom de scène pour Chloe MK, et est maintenant également connue sous le nom de sweet93.
Elle n’a pas sorti de nouvelle musique depuis son single intitulé « Cosmic » en 2020, mais a mentionné dans l’interview que ses révélations les plus récentes auront une grande influence sur l’avenir de son travail.
Les fans attendent avec impatience des nouvelles concernant les éventuels développements dans les projets artistiques de Chloé, mais la star semble faire de son mieux pour garder ces surprises secrètes jusqu’à ce qu’elles éclatement dans les médias.
Il y a aussi l’incertitude qu’elle ne revienne peut-être pas à la musique, car trois ans représentent une longue pause pour une artiste débutante. Si tel était le cas, elle rejoindrait le nombre de ceux issus du panthéon de l’ancienne gloire, qui ont été propulsés sous les feux des médias pour un court moment avant de s’éteindre dans l’obscurité sans avoir pleinement exploité leur potentiel.
